視頻剪輯作為一個藝術型工作，的確是需要一定的天賦的。有的人天生就有很靈性，邏輯性強也富有創造性，不用過多指導就可以剪出很棒的片子。但也見過后天通過努力也剪的很好的勤奮型選手，通過多練習也能剪出不錯的片子，只是時間問題。那么，視頻剪輯藝術的實質是什么?

視頻剪輯藝術的實質是什么?

剪輯是影視片組合的思維和方法的總稱。這個思維方法也就是講故事的結構方式。剪輯是鏡頭與鏡頭之間的關系學，是影視創作中鏡頭的語言和語法。

劇作家用文字寫人物、寫故事，用文字去組織結構人物和事件;而電影家則是用鏡頭去展現場景、表現人物和敘述故事。先表現什么，后表現什么，用什么樣的方式去表現這就是影片的整體結構和風格的問題。結構直接決定著一部影片的風格。

敘事就是對事件進行排列，以說明一個事實或表達一個觀點。而結構則是對素材進行排列組合的方式。不同的結構會產生不同的敘事效果，確立結構也就是確立展開和完成敘事的方式。

剪輯師要了解并掌握電影的常用劇作結構，才能將一部影片剪輯的更好!

1、剪輯小片(人物介紹)——抓住人物特征

剪輯師在提煉介紹人物的內容時，一定要抓住人物的核心鮮明特點，找出他與其他人較不同的地方加以重點突出!

2、剪輯節奏的把控——在合適的時機切換鏡頭

剪輯的一般要求是鏡頭要盡可能地保持完整，完整地呈現出所要表達的觀點，讓觀眾盡可能完整地吸收內容。

3、快慢結合把控節奏，善用“反差”、“停頓”和“反應”

有時候人物之間的對話就是稀疏平常的，沒有什么亮點。這時候，就需要剪輯師發揮自己奇思妙想的功力，將平淡的內容剪出“節奏感”，我們常用的方法有利用“反轉”、“停頓”和人物的“反應”。